Max schreibt mir:
"hab gestern Abend mal schnell was für unseren
Vater zum Jubiläum gebastelt ... ,-)"
I'm your Holy Father
Max schreibt mir:
The Higgs Bosons Eyafallajökull Experience
Nachdem ich diese Fotos vom Vulkan mit dem unausprechlichen Namen gesehen habe, bin ich mir sicher: Das ist mindestens ein Wurmloch – wenn nicht noch schlimmer.
(via MeFi)
Stadtlandschaften in 8-Bit
Ich komme gerade von einer 8-Bit-Städtereise auf Flickr zurück – quasi eine Art Kaffeefahrt für die Generation C64. Und wer sich die Cityscapes von Max Capacity angeschaut hat, sollte unbedingt auch noch kurz in sein pixeliges Film-Set ZX Spectrum reinschauen.
(via DYT)
Popular Science: Vintage Roboter
Popular Science hat eine sehenswerte Galerie mit 21 Vintage-Robotern, darunter Exemplare wie der Yodeling Radio Man von 1939 oder der Cowbot (1933, siehe obenstehende Grafik). Der eine oder dürfte schon bekannt sein, dafür gibts aber zu jedem Bot einen Link zu einem alten PopSci-Artikel.
Berühmte Toons im Memento mori-Stil
Wer mal sehen möchte, wie Road Runner und Wile E. Coyote, Bugs Bunny oder Tick, Trick und Track skelettiert aussehen, ist bei der Animatus-Serie von Hyungkoo Lee genau richtig. Sein Memento mori-Zeug geht in die gleiche Richtung, wie "Bugs Boney" und "Mickey Mort", die ich neulich hier mal hatte – nur dass seine Arbeiten weniger zombiehaft, sondern eher wie anatomische Studien wirken.
(via How to be a Retronaut)
Ukrainische Cuisine
Ich hätte da mal eine kulturanthropologische Frage: Ist ukrainische Cuisine so wie sie ist, weil sie ein Fundament für den Vodka schaffen muss, der literweise vor, nach und während dem Essen getrunken wird, oder wird der viele Vodka nur getrunken, um das Essen verdauen zu können?
"Pork fat is one of the most popular food in Ukraine. It is eaten raw, fried, salted, boiled and smoked. Pork fat is used to lard any other meat but pork. Eggs fried on pork fat are a popular fast food ..." Flickr-Set: Ukrainian Cuisine (mit radebrechender Orginal-Beschreibung)
Museum of Modern Art im Schnelldurchlauf
YouTubeDirketmoma
Chris Peck hat am 10. April das Museum of Modern Art besucht und dort alle Gemälde fotografiert und in ein zweiminütiges Video gepackt. Warum? Vermutlich weil es geht ...
(via DOOBYBRAIN)
Copying Is Not Theft
YouTubeDirektcopying
Wunderbarer Einminüter im Retro-Stil von Nina Paley (Arrangement von Nik Phelps) zum Thema Copyright, der kleinkindkompatibel erklärt, was wir eh schon alle wissen. Aber dafür kann ja das Video nix.
(via Boing Boing)
Röntgenaufnahmen von Spielzeug
Flickr-User heliumcell hat ein Album mit Röntgenaufnahmen von Spielzeug und eine simple wie einleuchtende Erklärung dafür:
Von den leider nur sechs Fotos sind zwei schon etwas älter, die anderen aber erst vor ein paar Tagen hochgeladen worden: ich habe mir jedenfalls den Album-Feed abonniert und hoffe auf mehr."I work at a museum. We have an XRay machine. I had to test it. These are the results." XRays of Toys
(via io9)
Shockumentary von 1962: Drunken Germans, Reeperbahn
YouTubeDirektdrunkengermans
Hier ein Ausschnitt aus der Dokumentation Mondo Cane von 1962. Ich habe mich eben nicht nur über das Video, sondern auch über den Wikipedia-Eintrag, genauer gesagt über die Formulierung der Inhaltsangabe gut amüsiert:
"Gezeigt werden unzusammenhängende Szenen aus aller Welt, die den Zuschauer schockieren, aber auch unterhalten sollen. Bei vielen Szenen geht es um den brutalen Umgang mit Tieren, Schlachtungen und Rituale. Es werden aber auch Bilder mit befremdlichen menschlichen Bräuchen gezeigt, so z. B. stark alkoholisierte Männer auf der Hamburger Reeperbahn."(Neulich beim Kraftfuttermischwerk gesehen, aber vergessen zu bloggen und jetzt vom Cartoonist nochmal erinnert worden)
Marilyn Spock
Und wieder so ein Fall, wo ich nicht weiß: schon mal gesehen. Wie dem auch sei: Frisch gemasht aus New York, gesprüht von Mr. Brainwash, fotografiert und geflickert von Scott Beale von Laughing Squid. Und hier noch mal das gleiche Stencil aus einer anderen Perspektive von einem anderen Flickr-User ein paar Tage früher fotografiert.
Zombie at Tiffany's
Das T-Shirt zum Film vom Buch – alle drei sehr gelungen wie ich finde ...
(via Hello Zombie via Super Punch)
Der hyperrealistische Mutantenstadl der Patricia Piccinini
Heute für mich wiederentdeckt und weil gerade ein Blog zur Hand: Die australische Künstlerin Patricia Piccinini und ihre auf der Biennale in Venedig ausgestellten hyperrealistischen, freundlichen Tier-/Monster-/Mutanten-Skulpturen.
(via NOTCOT)
Chairskraper für Südafrika
Das Architektur-Magazin AIT hatte hundert Architektur- und Design-Büros gebeten, dem ONO-Stuhl ein Redesign zu verpassen. Die Ergebnisse sollen im Rahmen einer Wanderausstellung präsentiert und anschließend zu Gunsten des Langa Township in Kapstadt, Südafrika versteigert werden. Ich vermute mal stark, dass der Entwurf vom niederländischen Architektur-Büro HofmanDujardin der mit Abstand ungewöhnlichste sein dürfte:
"In stead of transforming the chair we decided to transform the context. After studying various options the final choice was to upscale the chair a 1000 times and place it in Cape Town, the final destination of the Charity project .. The chair becomes a model of a building with a height of 760m, an urban icon for Cape Town. The transformation lies within our own fantasy. The mental change due to the overwhelming scale, entirely compensates the absence of physical changement of the chair itself . While the ONO chair can be used by a maximum of two people, the OYES chair with a surface of 800.000m² can host about 50.000 people. An extremely generous chair!!" HofmanDujardin:Urban Charity for Cape Town (Bildergalerie, Beschreibung, Booklet)
(via designboom)
Manga farming von Koshi Kawachi
Ich hab mal eine zeitlang in einem Comic-Laden gejobbt und zu den lästigen Tätigkeiten gehörte, die wöchentlichen Großlieferungen (keine Raritäten, sondern Massenware ...) in Schutzhüllen einzutüten. Insofern finde ich das, was Koshi Kawachi mit Comics macht, sehr befreiend:
"Tokyo-based artist Koshi Kawachi recently demonstrated his “Manga Farming” technique — which uses old manga as a growing medium for vegetables — by cultivating a crop of radish sprouts in an installation at the Matsuzakaya department store in Nagoya." Manga farming(Und ja, mir ist klar, dass die Manga-Industrie in Japan jährlich mehr Papier verarbeitet, als die dortigen Klopapierfabriken.)
(via Nerdcore)
Oktopus vs. Seelöwe vs. Hai
National Geographic: Oktopus vs. Sea Lion
National Geographic hat ein mit einer Sea-Lion-On-Board-Camera gefilmtes Video von einem Seelöwen gegen einen Oktopus (wird interessant ab ca. 1:50 min). Das Ganze sieht auf Grund der neuartigen Perspektive recht interessant aus, der "Kampf" selbst verläuft jedoch relativ einseitig. Deshalb noch ein spektakuläreres Video von einem Oktopus gegen einen Hai hinterher – aus herkömmlicher Beobachterperspektive gefilmt, dafür aber mit überraschendem Ende.
(via MeFi)
8Bit-Cafe in Tokio
Héctor García lebt seit fünf Jahren in Tokio und bloggt darüber. Neulich hat er ein ganz spezielles Cafe entdeckt:
"The other day some colleagues and I [...] went to recall the good old days to 8bit cafe, a very special cafeteria plenty of stuff related to 90’s video games. Soon after entering the cafeteria we saw shelves plenty of video game consoles [...], accessories, video game boxes and tons of really cool stuff capable of evoking nostalgic feelings to a whole generation of gamers from the 90’s ... " kirai – A geek in Japan: 8bit cafe ⎪ 8bit cafe bei Flickr(via I.Z. Reloaded)
Steve McQueen: King of the Close-Up
Vimeo: Steve McQueen– King of the Close-Up
Wem 16 Minuten nicht zu lang sind (und wie ich Fan ist), findet hier ein interessantes Video-Essay über Steve McQueen, King of Cool und Nahaufnahme:
"[...] But to come to the conclusion that McQueen’s success was simply the result of a handsome, athletic and naturally suave guy playing too-cool-for-school characters is to miss McQueen’s true cinematic gift: He was devastating in a close-up." The Cooler: Steve McQueen – King of the Close-Up(via F5)
Smells like Zombie-Candy
Sieht aus wie lecker Zombie-Candy, ist aber Teil einer Aufklärungskampagne für Typ-2-Diabetes, die häufig nicht rechtzeitig erkannt oder nicht ernst genommen wird und in Indien (wo die Agentur sitzt, die das entworfen hat) ziemlich verbreitet ist.
(via Street Anatomy)
Minimiam: Miniatur-Menschen besiedeln Nahrungsmittel
Das Fotografen-Ehepaar Akiko Ida und Pierre Javelle spielt gerne mit Essen – selbstverständlich rein professionell: Die beiden modellieren Nahrungsmittel-Landschaften, besiedeln sie mit Miniatur-Menschen und machen Fotos davon. Das Ergebnis kann man sich auf ihrer Webseite Minimiam anschauen (durch den Flash-Kram durchklicken, bis man zu "Gallery" kommt).
(via LOST AT E MINOR)
The Mirror Man – ganzkörperverspiegelter Street Performer
Flickr-User SilLver sKY hat Fotos mit einem ganzkörperverspiegelten Street Performer vor dem Griffith Observatory in L.A. geschossen:
"I was in LA and this guy shows up in a suit from head to toe made of glass. I thought it was pretty cool. I asked him if I could take a picture from below. So this is me laying on the ground with a broken mirror above my head pointing. Pretty Cool!" Flickr-Set von SiLver sKY: Griffith ObservatoryLeider sind das alle Infos, die ich über den Spiegelmann habe. Falls jemand mehr weiß: In die Kommentare!
(via Notcot via kuriositas)
Kleine Kulturgeschichte des Klebebands
Kat Jungnickel ist promovierte Soziologin und interessiert sich für ähnliche Dinge wie ich – nur auf einem etwas höheren Level:
"My research interests lie at the intersection of DIY technology cultures, grassroots community practices and innovative methodologies. I am particularly interested in bike making cultures and wireless networking groups. Although their technologies differ, these groups are united by a hands-on engagement with a diverse assemblage of materials and improvised methods in ordinary suburban locations." About MeDenjenigen, die sich für einen fundierten, aber trotzdem kurzweiligen und unterhaltsamen Vortrag zur Kulturgeschichte des Klebebands interessieren, empfehle ich Jungnickels Vortrag "Stickytape!", den sie im Pecha Kucha-Stil im Science Museum’s Dana Centre zum Thema "Technology You Can’t Live Without" gehalten hat.
(via beyond the beyond)
Öko-Tech: Pflanzen-Cyborg von Gilberto Esparza
Neulich hatte ich über einen zum Gärtner umgeschulten Industrie-Roboter gebloggt. Im Vergleich dazu hat der mexikanische Künstler Gilberto Esparza mit seinem Pflanzen-Cyborg "Plantas Nómadas" die Schraube nochmal ein ziemliches Stück angezogen. Hier eine Kurz-Beschreibung des LABoral Art and Industrial Creation Centre in Gijón, wo der Pflanzen-Bot noch bis zum 24. Mai ausgestellt wird:
"Nomadic Plants is a metaphor for the alienated human condition and the impact its activity has on nature [...] The work includes a small automaton robot (nomadic plant) that moves towards water when its bacteria require nourishment. It contains vegetation and microorganisms living symbiotically inside the body of the machine. The robot draws water from a contaminated river, decomposes its elements, helps to create energy to feed its brain circuits and the surplus is then used to create life, maintaining plants that, at once, fulfil their own life cycle." Giberto Esparza. Plantas NómadasFotos vom Pflanzen-Cyborg gibts auf der Projekt-Webseite (leider Flash).
(via we make money not art)
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