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Buskleider von Menja Stevenson – Camouflage im Öffentlichen Verkehr


Menja Stevenson fährt mit ihren Buskleiden in öffentlichen Verkehrsmitteln in Stuttgart rum. In ihrem Portfolio gibts drei Videos von ihren Touren (1 / 2 / 3 Autoplay!). Als langjähriger Einwohner der Schwabenmetropole tippe ich mal, dass die verhaltenen Reaktionen der Mitfahrenden nicht nur der Tarneigenschaft ihrer Garderobe geschuldet sind ...

(via rebel:art)

The Corkscrew: Mechanische Korkenzieher-Maschine

YouTubeFlaschenöffner (via The Automata / Automaton

Rob Higgs konstruiert wahnwitzig komplexe Maschinen für einfache Aufgaben – wie obenstehende "Corkscrew", die eine Flasche Wein entkorkt und ein Glas einschenkt. Leider ein Tick zu groß für meine Küche.

Berliner Clubs von außen: 1000 frames in front of a club


1000 frames in front of a club ist ein Tumblr-Blog, das Berliner Clubs mit statisch gefilmten Videos aus tausend Einzelbildern dokumentiert. Momentan sind schon 46 Clubs vertreten, was das Ganze zu einem interessanten Zeitdokument und einem Archiv der Berliner Clubszene macht – sofern ich das aus der Ferne beurteilen kann. Sollte es auch für andere Städte geben.

Bride of Homer von Ron English


Ron English hat Frau Simpson mit Frankensteins Braut gemasht. Ich nehme das mal als Entschädigung für die zahnlose Simpsons-Episode "Exit Through the Kwik-E-Mart" gestern (das beste war das Games-of-Thrones-Intro), in der er mit Shepard Fairey, Kenny Scharf und Robbie Conal einen kleinen Gastauftritt hatte.

Panic Room von Tilt: Halb Graffiti halb Hotelzimmer


Tilt hat im Hotel "Au Vieux Panier" in Marseille eins der fünf Zimmer, die dort jedes Jahr von Künstlern dekoriert werden, zu seiner Version eines "Panic Room" umgestaltet. The Big Addict hat tolle Fotos vom Spektakel. Zum Durchdrehen!

(via We like that

Update: Making of Video

Vimeo: TILT - PANIC ROOM

Schmelzender Superman


Vor dem Singapore Art Museum steht zur Zeit ein halb geschmolzener Superman. Die Skulptur ist von Mojoko and Eric Foenander, nennt sich "No One Can Save Us Now" und ist Teil einer Ausstellung, die dort bis Mitte April läuft. Mehr Fotos gibts bei My Modern Metropolis. Als Kind habe ich sowas mit Feuerzeug und Playmobil-Figuren gemacht – ging bei meinen Eltern leider nicht als Kunst durch ...

(Foto: chooyutshing)

Circuit Skull – Schädel aus Platinenschrott


Graham Rudge, Stundent der Yukon School of Visual Arts, hat einen Platinenschädel gebaut, um die immer stärkere Bindung von Mensch und Technologie zu beleuchten. Hätte er einfach mich mit meinem Smartphone timelapsen können – aber wer will das schon sehen ...

(via Street Anatomy)

Inception Park – Fliegende Bauten in den Straßen von Buenos Aires


Vimeo: Inception Park (via Mail, Danke Zak!)

Schwebende Achterbahnen und andere Fahrgeschäfte in den Straßen von Buenos Aires.

Bonsai Baumhaus Skulpturen


Der Japaner Takanori Aiba hat aus Stein, Ton, Kunstharz und Draht zwei ziemlich tolle Bonsai Baumhäuser zusammengetackert. Ruhig auch einen Blick auf die übrigen Arbeiten in seinem Portfolio werfen.
Cultivating a modern Bonsai style by adding a theme of relationship between human and nature to a Japanese classical Bonsai style. Originally, Japanese Classical Bonsai Style portraits the beauty of nature in miniature. Bonsai-B is an experimental approach to turn out a modern Bonsai style that portraits the beauty of spiritual accordance between human and nature in miniature.
(via Junkculture)

Sessel mit Innereien


An kalten Winterabenden so kuschelig wie ein Tauntaun auf Hoth. Aus der Serie "Visual Temperature" des chinesischen Künstlers Cao Hul.

(via Boing Boing / Held 4 Ransom)

Earth Laughs In Flowers von David Lachapelle


David Lachepelle hat in seiner Fotoserie "Earth Laughs in Flowers" Blumengebinde und Popkultur zu barocken Stilleben arrangiert. Die Fotos in seinem Portfolio sind etwas kleinformatig, aber Designboom hat alle in groß.

(via Nerdcore)

Der 200 Millionen Dollar Graffiti-Job


David Choe wird mit dem Börsengang von Facebook geschätzte 200 Millionen Dollar reicher sein. Im Jahr 2005 hat er sich einen Graffiti-Job in Zuckerbergs Firmen-Zentrale in Aktien bezahlen lassen:
"In 2005, Mr. Choe was invited to paint murals on the walls of Facebook’s first offices in Palo Alto, Calif., by Sean Parker, then Facebook’s president. As pay, Mr. Parker offered Mr. Choe a choice between cash in the “thousands of dollars,” according to several people who know Mr. Choe, or stock then worth about the same. Mr. Choe, who has said that at the time that he thought the idea of Facebook was “ridiculous and pointless,” nevertheless chose the stock. Many “advisers” to the company at that time, which is how Mr. Choe would have been classified, would have received about 0.1 to 0.25 percent of the company, according to a former Facebook employee. That may sound like a paltry amount, but a stake that size is worth hundreds of millions of dollars, based on a market value of $100 billion. Mr. Choe’s payment is valued at roughly $200 million, according to a number of people who know Mr. Choe and Facebook executives. Although Mr. Choe initially led a rough life including run-ins with the law, he is wealthy even without the Facebook offering. (It is unclear whether he sold any portion of his Facebook holdings on secondary markets.) Now a very successful artist with gallery shows and pieces exhibited in major museums ... Mr. Choe declined requests to be interviewed for this article; he said he wanted to maintain his privacy. He has, however, published an obscenity-strewn book of his art, “David Choe,” which includes images of the multimillion-dollar murals at Facebook. Mr. Choe’s page on Facebook shows the life of a modern-day renegade artist. Among the images of his graffiti, there is a trail of images of him partying with scantily clad women and spending large amounts of money on alcohol. In recent weeks, Mr. Choe promoted photos of a $40,000 bottle of alcohol; a single shot, he boasted, costs $888. He offers life advice in his book: “Always double down on 11. Always.” Maybe the better advice is to take stock, not cash, from Harvard dropouts in Silicon Valley." The New York Times: From Founders to Decorators, Facebook Riches
(via Animal / Bild: Facebook & Album von David Choe)

Quasi-Objects von Lorenzo Oggiano


Die "Quasi-Objects" von Lorenzo Oggiano sollen zum "Nachdenken und Diskutieren über den fortschreitenden Bedeutungsverlust natürlicher Lebensformen im Zuge der biotechnologischen Evolution anregen". Davon abgesehen sehen sie einfach klasse aus. Wibbly wobbly alien stuff ...
"Quasi-Objects" is an art project consisting of 3d generated videos and prints, a practice of "organic re-design" - started in 2003 and still in progress - ... "Quasi-Objects" regards data actualization, the production of biologically non-functional organisms and ecosystems as transient output of an operative practice: aesthetics of process ... "Life is a real and autonomous process independent from any specific material manifestation."
(via Drawn)

Plastiktüten zu arktischen Landschaften


Mit einer Plastiktüte und Licht hat der belgische Architekt Francois Delfosse ein paar arktische Landschaften gezaubert. Funktioniert auf seinem Flickr in groß natürlich besser.

(via Junkculture)

Aram Bartholl: How To Vacuum


Vimeo:How To Vacuum Form

Aram Bartholl hat sein neues Projekt "How To Vacuum" bei F.A.T. vorgestellt und Flickr dokumentiert: Plastikplatten erhitzen und per Vakuum Guy Fawkes-Masken herstellen, die sich dann individuell gestalten lassen. Bis zum 10. März kann man in der Galerie [DAM] Berlin seine Ausstellung "Replay All" anschauen und sich eine eigene Maske machen – einen persönlichen Fawkes zu haben ist schließlich nie verkehrt ...

Mehr von Aram Bartholl:

Unreal Estate von Tim Doyle

Illustrator Tim Doyle interpretiert in seiner Siebdruck-Serie Unreal Estate Schauplätze aus Simpsons, Seinfeld und anderen popkulturell wohl vertrauten Orten neu. Beschreibung der Spoke Art Gallery, die seine Reihe im Februar ausstellt:
In “Unreal Estate,” Doyle explores locations found throughout popular culture in a variety of limited-edition hand-printed screen prints and original art."From Moe’s Tavern to the Bluth Banana Stand, Doyle’s realistic and illustrative reinterpretations of television’s most iconic places is a captivating voyage. In the artists words, “Unreal Estate’ is a collection of locations that many of us know and have been to on a weekly basis at times, but can never actually visit. These places are in our memories transmitted and entrenched there through a cathode-ray tube. Some of us have been going to these places for decades, some of these places were taken from us, way too soon ...
Noch mehr Unreal Estate nach dem Klick – entgegen der sonst hier üblichen Praxis, weil es kein Portfolio zum Verlinken gibt ...

(via Super Punch)

In Transit von Diego Kuffer


Für seine Serie "In Transit" hat der brasilianische Fotograf Diego Kuffer jeweils mehrere Aufnahmen vom gleichen Motiv gemacht und anschließend chronologisch sortiert zu einem Bild zusammengesetzt. Mehr davon in seinem Portfolio.

(via prosthetic knowledge)

The Incredible Obama Hulk

Ron English hat Obama als Hulk auf seinem Blog gepostet. Obama smash? What Obama smash? Smash Tea Party?

(via Animal)

Fick mein Gehirn


"Racional", eine Skulptur des kubanischen Künstlers Yoan Capote:
"The sculpture embodies the dichotomy between pleasure and fear, thought and desire, instinct, and reason"
(via BEAUTIFUL/DECAY)

Icans von Alex Pardee: Mutierte Comic-Ikonen


Alex Pardee hat für seine Illu-Serie "Icans" ein paar Comic-Ikonen überarbeitet. Der Mutant da oben gibt sich durch grünen Teint und athletischen Körperbau sofort als Hulk zu erkennen, der Rest tummelt sich bei Blonde Grizzly, wo man auch Prints erstehen kann – leider nicht gerade billig.

(via Rampaged Reality)